|
|
ФОТОГРАФИЯ.
ВСЕГДА "СЕГОДНЯ"
|
| "Сегодня
принято проводить границу между современным и актуальным искусством
(contemporary art), когда определяющим является не время создания
работы, а созвучие позиции художника с реалиями нынешнего дня.
Прикладной характер и «живописность» уже не основной параметр
для оценки предмета искусства..."
- декларируется на "актуальном" сайте Jerry Rubin Club.
С первым утверждением трудно спорить. Нужно только откинуть слово
"сегодня". Так было всегда. И это созвучное сегодняшнему
дню искусство называлось и называется просто - КЛАССИКА. Классиком
можно стать при жизни и пробыть им тысячелетия. А вот отказ прикладному
характеру и "живописности" в статусе "основного
параметра" - просто болтовня, характерная для всех времен
человекосуществования, когда , периодически, снимались с повестки
дня те или иные критерии. Заканчивалось все просто: люди взрослели,
возвращали критерии на место и, если им был дарован талант, создавали
произведения становившиеся классическими. Часто этот процесс протекал
даже не задевая их сознания. На результат это не влияло , да и
не могло повлиять т.к. "проикладной характер" и "живописность"
(в нашем случае) заложены в саму природу изобразительного творчества,
к коему, без сомнения принадлежит и фотография.
Мы
уже писали где-то, что, если точнее определиться с терминалогией,
то практически все изобразительное искусство (включая самое чистое-чистое,
существование которого по нашему мнению, возможно только в процессе
создания) и архитектура, разумеется, подпадают под определение
"ДИЗАЙН СРЕДЫ", а уж пытаться отказать дизайну в прикладном
характере - плевать против ветра. Под "живописностью",
как обычно, агрессивно настроенные "актуалисты" понимают
подчинение произведения неким эстетическим канонам, что ставится
в вину авторам таких произведений . Но, при трезвом размышлении,
к которому, как правило, не склонны подростки и "авангардисты",
в силу нехватки времени на образование, становится ясно что эти
пресловутые эстетические каноны несомненно старше и несравненно
больше любого авнгардиста и вполне в состоянии вместить его вместе
с его творчеством, если оно того заслуживает. Что и происходит
с лучшими представителями "НОВОГО ИСКУССТВА" с завидной
исторической регулярностью. Именно с позиций приоритета тысячелетних
эстетических ценностей наша группа и рассматривает визуальные
искусства в целом и современную фотографию, в частности. Самовыражение
дилетантов посредством узурпации профессионального статуса нас
не интересует. С этих позиций мы и приглашаем Вас в ФОТО ХАУС,
который по техническим и смысловым причинам состоит из нескольких
разделов.
|
|
персона:
АНРИ
КАРТЬЕ-БРЕССОН (Henri Cartier-Bresson)
 Скоро
(нынешним летом) исполнится два года как умер (2004) Анри
КАРТЬЕ-БРЕССОН (родился в 1908 году), один из крупнейших
фотомастеров мира
Он родился 22 августа в городе Шантлу, недалеко от Парижа. Начал
снимать в 1926-м, стал профессионалом в 1930-м, а в 1933 году
в Испании состоялась его первая персональная выставка. В конце
тридцатых Картье-Брессон работал ассистентом французского режиссера
Жана Ренуара. Потом – война, Сопротивление. В 1947 году Картье-Брессон
вместе с Робером Капа и Дэвидом Сеймуром стал основателем легендарного
независимого объединения фоторепортеров Magnum в Нью-Йорке.
Он родился, когда светопись уже покорила мир. Но с его приходом
началась новая эпоха в истории фотографии – эпоха Картье-Брессона.
Эта эпоха, пронзив двадцатый век, продолжается и сейчас, как
продолжается пока и сам двадцатый век. Может быть, именно его
смерть и поставила точку в культуре этого века. Просто мы этого
пока не заметилиЙ
Здесь,
с помощью агентства MAGNUM ( все помещенные здесь фотографии
взяты с сайта агентства(© Henri Cartier-Bresson
/ Magnum Photos) мы попытались создать маленькую выставку
мастера, дабы, как можно больше людей смогли познакомиться с
творчеством. по нашему мнению, величайшего фотографа ушедшего
столетия.
Работы
даны без названий и дат создания. Сегодня это не важно. Это
фотографии Картье-Брессона...
При
просмотре данных работ обратите Ваще внимание и оцените по достоинству
композиционные решения большинства снимков. Картье-Брессон прожил
долгую жизнь, снимать начал почти одновременно с "закатом"
конструктивизма и назвать его фотографом - конструктивистом,
наверное, нельзя, но тем не менее, это - конструктивист. Решая
кадр (а мастер фантастически вписывался в формат, обходясь без
кадрировки при печати), Брессон всякий раз выстраивает активную
несущую конструкцию кадра в которую, как в систему координат
помещаются объекты съемки. очень часто на снимкам присуствуют
видимые или невидимые (силовые) диагонали, столь любезные сердцу
каждого конструктивиста. Даже если композиция решается плоскостно
и фронтально (некоторые портреты) то части тела портретируемого
образуют перекрестья координатной сетки.
Равновесие, которого, с кажущейся легкостью, добивается фотограф,
без сомнения, является плодом работы визуального мышления автора,
а способы его достижения столь же просты, сколь и эффективны,
и достойны самого внимательного изучения всех желающих называться
профессионалом.
|
          |
       |
|
Вообще
ХХ век, без всякого сомнения - век фотографии. Достаточно выдающихся
мастеров работало и в нашей стране. Это, конечно, всемирно-известный
Александр Родченко, но и Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Александр
Гринберг, Евгений Халдей, Марк Марков-Гринберг, Михаил Савин,
Эммануил Евзерихин, Георгий Липскеров, Иван Шагин, Георгий Петрусов,
братья Макс и Михаил Прехнеры, Евгений Умнов, Валерий Генде-Роте...
Вспомнив Картье-Брессона, мы размещаем на этой странице несколько
фотографий русских мастеров, как дань уважения их творчеству
профессиональному и актуальному ( в хорошем значении этого слова)
и как пример фотографического преломления конструктивизма, так
много давшего чуть позже Картье-Брессону. Вот она - Ее Величество
ДИАГОНАЛЬ., вот мир. где не существует горизонталей: челюскинцы,
приветствуемые толпой, въеезжают в кадр по ДИАГОНАЛИ; Здание
отражается в хроме фары ДИАГОНАЛЬНО; Линкольны, выстроившиеся
у Большого театра, четко держат равнение по ДИАГОНАЛИ; даже
в строго фронтальном снимеке Родченко "Скорая помощь"
силовые линии из нижних углов кадра пересекаясь в мерседесовском
значке, расчленяют композицию мощными ДИАГОНАЛЯМИ. Что это?
Дополнитиельная ось координат, или линия взлета и падения конструктивистского
сознания?
|
       |
А
умели снимать, хоть и не умели делать цифровые "мыльницы",
что ни говори! С Вами вместе наслаждался древней фотографией
Андрей Павловский, страстный поклонник конструктивизма и гения
Анри Картье-Брессона (Henri Cartier-Bresson).
|
|
